10 mayoría de las películas de alto perfil en 2013

En el último año, el público empezó a ver películas rusas: la proporción de bandas nacionales en la taquilla ascendió al 17% - un récord para los últimos cinco años. Una contribución significativa a este éxito hecho "Stalingrado", "beso", "La leyenda №17". Al mismo tiempo, los expertos han notado una tendencia: el espectador comienza a caminar a las películas serias, rusos y extranjeros. Así, la película - ganador de la "Palma de Oro" en Cannes "La vida de Adèle" parecía casi un millón de personas en Rusia. Para la comparación: "Stalingrado" vio a 6 millones de personas, pero salió de 1.500 ejemplares, y "Adele" - 50.

Forbes eligió la mayoría de las películas de alto perfil de 2013. La lista incluye no sólo pinturas, tomado la delantera en la parte de premios en festivales y taquilla, sino también películas que no son distinguidas, pero merecen una valoración positiva de la crítica y el público.

"Stalingrad"

Director: Fyodor Bondarchuk

Logros: El líder del alquiler de Rusia - más de $ 51 millones de taquilla (del 10 de octubre para presentar)

Obtener el apoyo de los veteranos y el Ministerio de Cultura, Fyodor Bondarchuk corrió para pulir nuestras ideas acerca de la batalla de Stalingrado. La molienda costado a los creadores $ 30 millones de dólares: esta película era la más cara en la historia de Rusia (soviética y postsoviética) película. Los precios de 3D-versión de la Batalla de Stalingrado llegaron a 2500 rublos. Ir de la mano con el "Stalingrado", o uno que volar a Londres aerolínea de bajo coste?

Historia de cinco defensores en el hogar, el último puesto de avanzada en las orillas del Volga, y de repente cayó sobre ellos con todas las chicas Kati efectos especiales produjeron una impresión resonante del espectador. El público proporciona el más alto de las taquillas de cine en la historia del cine nacional.

Teniendo en cuenta la campaña de publicidad a gran escala, y nada más no tienen que esperar. En Rusia, la película parecía más de 6 millones de personas que ahora se está preguntando si se llevará a cabo en las nominaciones "Oscar".

"Legend №17"

Director: Nikolai Lebedev

Logros: el segundo lugar en la taquilla entre las películas rusas - $ 29 millones

Esta película se convirtió así en el extranjero, después de lo cual podemos hablar de la vuelta del público ruso para las películas nacionales. La historia de cómo Valery Kharlamov se prepara para el partido contra los canadienses, se había presentado como el presidente de Rusia, Vladimir Putin. La palabra "patriotismo" sonaba canadienses fuertes y peludas con los ojos malos calentaron nuestra idea nacional - para buscar un enemigo externo e hicieron "La leyenda №17" su fortaleza. Una vez más, hemos aprendido que la película debe ser educar, guiar y temperamento, que el arte puede ser programado para que coincida con los Juegos Olímpicos, y el patriotismo debe ser ruidoso y dinero en efectivo.

"amargo!"

Director: Zhora Kryzhovnikov

Logros: tres en la taquilla entre películas rusas - $ 25 de millones de taquilla

Apenas "Stalingrado", fue la primera en la taquilla en Rusia, como en la parte posterior de su respiración - y en la primera semana de alquiler (a finales de octubre) e incluso le pasó - película Jora grosella espinosa (director de alias Andrei Pershin) "beso!". Sin embargo, una semana más tarde volví a la primacía de "Stalingrado".

Comedia, filmada por $ 1, 5 millones de dólares, se reunieron en la taquilla rusa de $ 25, 5 millones. Y mientras que "amargo!" Aún reconoció el liderazgo a su principal rodadura oponente, tan poderoso era la brecha durante mucho tiempo el tema principal de la vida industria del cine.

A pesar de la relativamente modesta comedia campaña publicitaria "disparado" debido al boca a boca, que para el cine ruso, en principio, no es típica. Casi el 90% de los encuestados en los participantes de los grupos de pre-lanzamiento dijo que recomendaría la película a amigos y conocidos, y qué hacer con mucha eficacia. La mayoría de los espectadores a la pregunta ¿qué le gusta la película, respondió brevemente: "divertido".

"Life Adele"

Director: Abdellatif Keshish

Logros: "Palma de Oro" en el Festival de Cannes

"Esto es pura política", - dice un crítico. "Es un reto valores europeos cuestionables" - se hizo eco de la otra. "¿Dónde rollo?!" - concluyó el tercer. Sólo el gran Spielberg que sonríe feliz en el Teatro Lumière en Cannes, la presentación de la "Palma de Oro" brillante Abdellatif Keshishev y aturdido joven actriz. Debido a que pero sabía que la política y los valores no tienen nada que ver con esto - sólo hay una poderosa declaración fresca sobre el amor. En el mismo amor que rompe no sólo el destino, sino también la orientación sexual más persistente.

14 años de edad, Adel (Adèle Exarchopoulos) conoce a una chica con el pelo azul, el artista Emma (Léa Seydoux), un único, erudito, encantador y atractivo. Amor cae a Adele, enterrando todas las posibles dudas y dejando sólo la magia de la primera gran sensación. Ante nosotros es un melodrama que, si sus héroes son hombres y mujeres jóvenes tomarían su lugar entre los de alta calidad, pero la historia de amor similar con un final triste. Perteneciente a la amada un sexo contra las expectativas de muchos, no sólo no resta valor a la colina de este amor, pero si empuja los horizontes, reconociendo que el amor supera los estándares, los pisos más altos, por encima de los estereotipos. Adele, en el que fue el comienzo de la película en forma de ninfa lanudo con cordero mirar los dientes patéticos conejo similar y un poco de holgura en la mandíbula permanente sorpresa de los niños, tres horas madura a una maestra de preescolar con una mirada triste experiencia y el pelo liso.

Los que habló de los desafíos planteados por el jurado del Festival de Cannes, que dio la imagen de "oro" exactamente en el día en que París se hinchó manifestaciones contra el matrimonio homosexual, simplemente no entienden: es una película para ellos. Esta es una película para aquellos que no pueden pasar por encima de la parte sexual del amor.

"propilo geografía globo"

Director: Alexander Veledinsky

Logros: Gran Premio "Kinotavr"

Una película como "El geógrafo Globo propilo" esperado mucho tiempo - el cine ruso no sabe cómo equilibrar entre el cine de autor y de la corriente principal. La brecha entre el cine de masas y casa de arte hasta hace poco representaba un abismo que Veledinsky logró superar. Esto ha cumplido una verdadera pacificación-apologistas de función reconciliar diferentes enfoques para el cine.

"Geografía", filmada en la novela de Alexei Ivanov, dice el biólogo encantador Pérmico, casi cuarenta años blockheads Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), obligados por la falta de dinero para ir a un maestro de escuela. Sluzhkin - una especie de ZILOV moderna de "Duck Hunt" o "Serge de Vuelos en sueños y en la realidad". Pero a diferencia de aquellos héroes generación confundido Sluzhkin desarrollado por sí mismo reglas claras de la vida. Su encanto - en el perdedor inesperada provincial en el amor en el mundo, en la vida, en las personas. Sluzhkin miedo a la muerte, que "vivía". A pesar de la total falta de fuerza, que se traga la vida sin darse cuenta de su sabor amargo o diluyéndola con el vodka, el vino de Oporto, el amor al estudiante, las aventuras de trekking ríos rápidos taiga con los estudiantes.

Veledinsky - realizador muy romántico en sus manos perdedor alcohólico provincial se convierte en un héroe de nuestro tiempo. Se reanudó búsquedas de manera lindo arte ruso para este personaje, interrumpida con la muerte de la Unión Soviética. tímidos intentos para encontrar que (creo "In Motion" Philip Jankowski, donde los personajes están tratando de retratar la misma Habensky) han fracasado - el héroe es difícil de alcanzar. Veledinsky lo hizo primero - y Victor Sluzhkin lanzado su esposa, leal mejor amiga, apuntalar todo el talento que puede traer el dinero durante mucho tiempo tomó el lugar vacío. De esta manera Veledinsky no simplemente se inclinó a cine soviético - accedió a vivir con él en el mundo e incluso aprender de ella los mejores ejemplos de sellos soviéticos.

"12 años de esclavitud"

Director: Steve McQueen

Logros: El más probable candidato para el "Oscar"

Steve McQueen llama el director más radicales del cine británico contemporáneo. Pinturas "Hunger", sobre la huelga de hambre irlandesa en prisión y "vergüenza" en la obsesión sexual de la joven neoyorquino McQueen trajo líderes de cine europeo. La película "12 años de esclavitud", basada en el libro de Solomon Northup, un padre de familia negro libre, un violinista, que fue secuestrado y vendido como esclavo, los estadounidenses han abrazado con entusiasmo. Él parpadeó casi todas las categorías en el "Globo de Oro" y, a juzgar por las calificaciones de los críticos de cine norteamericanos, todas las otras marcas de dirección en el principal "Oscar".

Los estadounidenses están contentos de que su historia tuvo en Europa y lo hizo tan suavemente como sea posible, sin que de la imaginación sin límites, que anotó Quentin Tarantino en su "Django Desencadenado". Historia de una pesadilla de doce años se le dice McQueen a fondo y no implica ningún tratamiento, a excepción de una: la esclavitud - horror y vergüenza. Juicy paisajes Louisiana como el blanco y negro enfatizan la pathos de la propia película, poblado por villanos absolutos con ángeles absolutos raras en la carne. El villano principal - el propietario de esclavos Epps jugó makkuinovskogo favorito de Michael Fassbender. La realización principal del buen carácter inesperado actúa como Brad Pitt - itinerante carpintero canadiense que ayuda al héroe para escapar de la esclavitud. Y, por supuesto, el Solomon Northup, un espíritu libre que resultó invencible. Si se desea, se puede encontrar una variedad de asociaciones con la actualidad, iniciar un debate sobre la esclavitud doméstica, en oposición a la esclavitud física, pero no salva a la película de edificación a través de la cual y no podía cruzar McQueen radical.

"duro para ser dios"

Director: Aleksei German

Logros: La película rusa más esperado en los últimos 15 años

Hasta hace pocos años, el récord de los términos de la producción cinematográfica se mantuvo director sueco Roy Andersson - por ejemplo, los famosos "canciones de la tercera planta," se quitó durante nueve años. Hace cinco años, Alex Herman pasó a la historia, pasando hito de nueve años. En total, el trabajo en la pintura "difícil ser Dios" en la novela de los hermanos Strugatsky tomó 14 años. Alex Herman murió sin completar la película. Pero se las arregló para hacer lo más importante - dijo que el futuro no existe. Planeta Arkanar sinónimo de infierno, en el que no hay lugar incluso al mal, porque el mal sólo puede existir como un buen contrapeso. Estos observadores llegaron a la Tierra para tratar de ajustar suavemente los sordos Edad Media, en la que vive el planeta. El protagonista - Rumata en una actuación sombrío de Leonid Yarmolnik - durante mucho tiempo no será capaz de entender que Dios sea no sólo es difícil - imposible. Porque donde no hay futuro, no hay dios. Pesado y "feroz", como él la llamaba, Umberto Eco, la última película de la belleza alemán, un bello en su fealdad misteriosos personajes deliciosos Bosch.

"íntimo lugar"

Director: Natalia Merkulova y Alexei Chupov

Logros: la película más revolucionaria en la evaluación de los críticos

El estreno de "espacio íntimo" en "Kinotavr" en Sochi dos veces acompañada por un corte de energía, como si tratara de dividir la red, pero no mantuvo héroes tensión sexual que están acostumbrados a ocultar sus fantasías eróticas y complejos sexuales. Héroes imágenes - empleado de la oficina, señora-burócrata a cargo de la moral en el país, dos amantes de un macho de sexo trastornos especialista, etc -. Hay al borde del absurdo en su propia concha, donde el enmascarado cuidadosamente los deseos y fantasías sexuales más leves. Todos ellos comparten un amigo en común - un fotógrafo independiente, cantante lugares íntimos, tratando sus fotografías muestran la manera en el futuro sin inhibiciones. La audiencia en la película "Kinotavr" vino de placer, y los críticos le dio un diploma por el revolucionario y cantó un gran avance en la defensa tabú. La película dirigida por Natasha y Alex Merkulov Chupov anunció un comando revolucionario, nos abandonó, "Sexo en Nueva York" y pereplyunuvshego su parte ancha abierta del todo posible hacia lugares íntimos deseos de los espectadores ocultos.

"pista sagrada"

Director: Gianfranco Rosi

Logros: "León de Oro" del Festival de Venecia

Hermosa carretera, rodeado de árboles, prados y campos. En rueda modesto número de coches. Este es un monstruo locales, anillo romano. pista sagrada. Sacro GRA. Como un investigador curioso Rosie metro a metro explorar caminos de maleza alrededor de la masa humana y separar la mayor parte, en su opinión, lo principal es tomado para preparar este plato. En este plato - el conjunto de Italia. Hay aristócratas, viviendo sus últimos días en un apartamento de una habitación; enfermeras alegre "primera" casi zashuchivayuschie pacientes a la muerte; medio loco botánico, temblando sobre las especies en peligro de palmeras y esto fue grabado dentro de la vida útil del cañón; Príncipe de origen desconocido, haciendo gimnasia con un cigarro en la boca una estatua de oro en la terraza; pescador-filósofo ...

La película causó una crítica a los que esperaban en el jurado del Festival de Venecia soluciones artísticas y creativas más radicales 70th jubileo,. Pero el jurado, dirigido por Bernardo Bertolucci decidió distinguirse por la elección de dos docenas muy diferente, pero sobre todo radical e inesperado, dulce solamente clásica, libro de texto diseñado en colores pastel, no revolucionaria película.

"The Hunger Games. En Llamas "

Director: Francis Lawrence

Logros: alquiler líder mundial - $ 342 millones (a partir de finales de noviembre)

"Los Juegos del Hambre. En llamas "- la segunda parte de la franquicia. La primera parte fue publicada en el último año, en el lado de la tercera, que también consta de dos partes. "The Hunger Games" - un juego de supervivencia en el programa de televisión, en el que el tiempo, si no matar, no vas a ganar. Kitnis y Pete, los ganadores del pasado "The Hunger Games", una vez incluidas en la carrera. Sólo ahora todo es de color en tonos de la injusticia social, que en la película se representa mediante un contraste de colores entre la empobrecida provincia y el capital zhireyuschey. Para alguien nuevo "Juegos del Hambre" - distopía, un género favorito de la generación joven, para alguien - el conocimiento de la primera parte de la injusticia en la tierra para otra persona - la belleza simplemente sin precedentes, que se puede contemplar de forma indefinida. cine para niños, con habilidad priryazhennoe para adultos - este es el mejor asistente para la digestión de las palomitas de maíz en virtud de los pensamientos correctos acerca de la vida adulta.