Como se filmó "Bordman"

• ¿Cómo filmada "Bordman"

La película "Birdman" fue concebido por el director Alejandro González Iñárritu como un experimento. No sabía lo que sucedería, e invitó a todos sólo para participar en ella juntos. Y es la originalidad del enfoque ha atraído la mayoría de los participantes del proyecto. Michael Keaton aceptó un papel de "unos 11 segundos", "Me gusta la originalidad y singularidad, - dice él. - Me atraen a estas dificultades ". La principal tarea fijada por el director en frente de su equipo - disparar con una cámara y una doble, influyó en el diseño de los conjuntos y tomar una muy densa diseñador de producción Kevin Thompson trabajo con el operador Emmanuel Lubezki.

El trabajo en la edición de series y película ha comenzado los ensayos en Los Angeles. El estudio Sony pabellón dinámico escenario falso, permitiendo que el equipo para cambiar los parámetros lineales de los futuros locales fue construido: para alargar o acortar los pasillos, para ampliar la habitación, y así sucesivamente. En otras palabras, el tamaño de la habitación para adaptarse a la situación: el tiempo que los actores tienen que pasar por el pasillo a decir a sus líneas?

¿Qué tan rápido van a ir al mismo tiempo, era necesario recordar, porque el cambio ya ha construido el paisaje en el lugar, nadie lo hará. Durante los ensayos también se alinearon ángulos de cámara y movimiento de la cámara. A veces, en lugar de las personas empleadas en la película, los actores utilizan para hacer esto extras contratados específicamente. Por el rodaje comenzó el tiempo en el sitio todos los marcos ya se han construido.

sesión de ensayo o de edición, calculando dónde y cómo posteriormente ocultar Pegamento de montaje! Es decir, casi toda la película estaba listo "en el proyecto" antes de la llegada de la tripulación en Nueva York. En este proceso, se perfeccionó el diálogo, cambie el guión y construir el ritmo de las escenas individuales. Recientemente, fue muy importante para el éxito de la imagen.

Con el fin de mantener el ritmo deseado en la cancha al Iñárritu banda de sonido fue grabado con la música del tambor. El batería en la película aparece más de una vez - tanto en el teatro y en el callejón exterior. Música, escribió el mexicano Antonio Sánchez, que hizo 60 pistas en diferentes escenas claves emocionales de la descripción Iñárritu. Redoble de tambor representado latidos del corazón del personaje. "Me ayudó a los actores consiguen en el estado de ánimo, y la cámara - en el ritmo de la escena" - dice Lubezki. Compositor Antonio Sánchez y Iñárritu

Toda la película tiene lugar en las instalaciones de la teatro. En unos lugares históricos de teatro fue seleccionado St. James Theatre en el West 44th Street. Iñárritu teatros de Broadway suerte son normalmente ocupado en los próximos años, además, la encuesta se llevó a cabo de la mejor temporada de "Tony" - el teatro estadounidense "Oscar" cuando todos los teatros trata de mostrar todo lo mejor. Pero, sorprendentemente - en este momento el teatro era una ruptura: la producción anterior terminó antes de tiempo debido al fracaso de la audiencia, y el teatro estaba libre el conjunto de nueve días en los que y tomó su Iñárritu y su tripulación.

El escenario del teatro y su entrada principal - un lugar real, y todas las demás habitaciones - establece estudio pabellón especialmente construido Kaufman Astoria Studios en Queens. "Nos tomó un largo de amplios pasillos y paredes móviles, - dice Thompson, a quien le gustaba la idea de que todo lo que tiene lugar en la mente del protagonista. - Los estrechos pasillos del teatro no permitían dar cabida a una persona con stedikamom".

La decoración construido debe integrarse perfectamente en la ubicación y están cerradas en sí escaleras laberínticas, habitaciones, pasillos y otros espacios. Como resultado, Kevin Thompson construyó un laberinto en el que todas las tres plantas. "Lo hice para que el público no podía comprender la geometría de todo el local," - dice Thompson. Todas las escaleras eran lo suficientemente amplia como para poner a una persona en ellos con stedikamom, y en la sala había entradas adicionales "técnicas" realizados para facilitar el trabajo de la tripulación.

Decoradores llenaron la habitación cada viejos decorados de teatro, muebles raro, botes de pintura y otra basura, interiores teatros de Broadway habituales. Se crearon el interior de la sala para que el contraste con Hollywood glamour: paredes en mal estado, con textura, el caos creativo, colores y texturas en conflicto.

Además, todo el espacio del teatro son constantemente en el proceso de cambio: se están preparando para el próximo estreno. Y estos cambios necesarios para mostrar. Por no mencionar el hecho de que cuanto más cerca el tiempo de estreno, más el miedo se centra en la mente del personaje de Keaton siquiera empezar a reducir la habitación, y ejercer presión sobre él. También tuvo que volver a crear. "Los pasillos son más estrechas, y el techo - abajo y tienda, en la que el héroe compra de alcohol, incluso cambiando su posición, mientras que estamos en él - dice Thompson - pero los espectadores no lo nota. Puesto que no hay visibles visor de montaje pegado a "comprar" en el truco ".

Para la iluminación utilizar el built-in decoración de la luz, en lugar de la habitual kinosvet. Se utilizaron fuentes de luz de diferentes temperaturas para crear contraste y la tensión adicional. "Alejandro quería una conexión emocional con la decoración, así que escuchó con mucha atención a sus deseos en la sensación de ella", - dice Thompson.

La iluminación en general fue un gran problema. "Por ejemplo, en una escena en la que Michael Keaton se sienta en su camerino antes de un espejo, la bombilla se encuentra en su perímetro, - dice Lubezki - estas bombillas darán una sombra no deseada en un momento, cuando nos levantamos y nos vamos a la habitación. Por lo tanto, la iluminación se movía con nosotros para un aspecto natural. Cuando la cámara flota a través de la sala, junto a ella se mueve a otros ocho. Se mueven, y difusores de luz. Era como el ballet ".

Disparos público teatral también, presentados a la complejidad técnica: la banda no podía permitirse el lujo de contratar a extras para todo el teatro, por lo que los extras estaban vivos sólo en los asientos delanteros y en los pasillos. Más asientos se llenaron con muñecas. "La iluminación tenía que ser muy específico, - dice Lubezki. - Es suficiente para iluminar la vida y extras para retirarse en las sombras de las muñecas, por lo que no son visibles en el tiro ".

La tarea creativa - para hacer una película por lo que si se elimina un plan, el proyecto se convirtió en una pesadilla para los operadores, los editores y los actores. "Si usted es detenido en su frase, usted tiene que empezar todo de nuevo - dice Iñárritu. - Y si su pareja acaba de dar el mejor partido de su vida, nadie lo verá ".

"Hubo un momento en que los primeros pasos de Edward Norton en el escenario del teatro, - dice Emma Stone - y luego vienen y me lo llevo a los vestuarios. Doble duró seis minutos, y cada vez que era demasiado rápido o demasiado lento. "Si matas a mi película!" - gritó Alejandro. Tal vez quiso decir incluso seriamente en algún momento, pero el proceso es realmente obligado a mantenerse en los dedos. "

"Es curioso, dice uno de los editores de imágenes - cuando estábamos rodando en el techo, detrás de Emma Stone y Edward Norton fue un gran tramo para hacer frente a Tom Hanks. Si hubiéramos dejado en el marco, todos los espectadores habrían pensado que lo ponemos allí a propósito, porque la alusión era demasiado fuerte. Cartelera sustituida por una etapa de postproducción ".

En la película hay una escena en la que el personaje de Michael Keaton está en la calle en pantalones cortos y calcetines, para volver al teatro, tenía que pasar a través de Times Square (por cierto, de hecho, el teatro de Santiago no puede ir a Times Square, pero que la mayor parte de la película tiene lugar en la mente del personaje de Michael Keaton). El tiroteo tuvo lugar en la primavera de 2013. Iñárritu mucho tiempo tratando de encontrar la manera de eliminar borrando chocar contra el bastidor de turistas, atraídos por la vista semi-desnudos de las estrellas. En un caso típico, que podría ser eliminado en unos pocos encolado de montaje, pero no aquí, lo que requiere un plan a largo plazo. Cerrar zona, también, que no era posible - en esta película el equipo simplemente no tienen el presupuesto - una imagen tomada en $ 18 millones.

Hecho Iñárritu tropezó accidentalmente con el grupo de música de la escuela del Bronx Las cobras que marchan de Nueva York, que se practica en el parque. Y luego se decidió contratar a un grupo de chicos que eran un escudo humano entre el actor semidesnudo y turistas a la zona, desviando la atención de la gente al azar, mientras que el rodaje estrellas rodeado de extras. Sin embargo, la legislación laboral prohíbe a los miembros de la banda para trabajar por la noche. Iñárritu encontró una salida mediante la recopilación de los graduados de la escuela, los antiguos miembros de la orquesta, que con mucho gusto aceptó participar en la concebido. Durante el rodaje, cuando Keaton apareció en la plaza, comenzaron a tocar más fuerte, lo que atrajo la atención de la multitud se apartó de la tripulación.

La instalación se llevó a toda la filmación - editor de Douglas Kreis recibió deylis (capturado por día) y observó a todos unidos entre sí, y donde para empezar a grabar mañana. En este caso, Iñárritu estaba dispuesto a acatar la decisión del editor o otro ángulo de la trama al comienzo de las próximas tomas. El segundo editor - Stephen Mirrione trabajó fuera de Los Ángeles, y en su mayoría editado las imágenes con efectos visuales.

Iñárritu prohibió editores de decir cuánto y donde la instalación de encolado que hicieron, pero el operador Lubezki relata con mucho gusto que el tiro más largo duró 15 minutos, y la mayoría del resto - aproximadamente 10. Para la instalación de pinturas combina la tecnología de encolado invisible, para algunas de las se llevaron efectos visuales.

Con esta Iñárritu ayudó estudio de Montreal Rodeo FX, encabezada por el supervisor de efectos visuales Ari Hanikyanom. efectos visuales, de una manera u otra, hay una cinta de 90 minutos a 119 minutos. Por lo tanto, el estilo "documental" de rodaje no significa una falta de gráficos por ordenador!

Por ejemplo, en una escena en la que se presenta Riggan Birdman y vuela sobre el puente en Nueva York. Antes de nada, levitar, y luego - haciendo un círculo sobre la ciudad. La escena en gran detalle previzualizirovali (previz - una animación áspera creado objetos para formar una composición del marco común). escenas de levitación fueron filmadas en el lugar con la ayuda de cuerdas, pero para el resto Keaton filmaron escenas más adelante en el fondo de chromakeying, iluminando los paneles LED del actor con la imagen de la ciudad. Esta tecnología se aplicó primero a la película "Gravity", traído "Oscar" imagen operador Emmanuel Lubezki. estudio de halón hizo previz, y más tarde desarrolló Rodeo tehviz cómo esto se puede hacer, lo que hizo posible la construcción de un movimiento de la cámara durante la toma de fondo.

Durante el rodaje de fondos operador Lubezki insertan en cuatro cámaras GoPro más objetivo, y por lo tanto capta la imagen de todo el recorrido de la cámara 360 grados, estos marcos se utilizan entonces para iluminar el Michael Keaton. Esto ha permitido recrear la iluminación de fondo en el actor durante el rodaje de pabellón hromakeynom. La imagen de los paneles LED en movimiento, mostrando los objetos circundantes Riggana lo largo de la ruta de su vuelo a través de la ciudad, por lo que es cada vez los reflejos correctos - de ladrillos rojos o desde el cielo.

En otra escena Riggan se encuentra con su alter ego Birdman mientras pasea por Nueva York. Había filmar un especialista que lleva un traje de Birdman, pero los chicos de Rodeo añaden alas CG, plumas y duplican la cara de Michael Keaton en el truco. Supervisor de VFX película Ara Khanikyan entró en el estudio Spectral Motion, que creó el traje, y con las referencias fotográficas alas y texturas de disfraces necesarios. CG alas fueron construidas con la ayuda de software Softimage XSI, en la imagen con el ICE añadido altavoz y simulaciones para animar el movimiento de las plumas en el viento.

diseño de vestuario concepto, creado por doble titular del premio "Oscar" Albert Wolski

En cuanto a la persona del actor, entonces pronuncia diálogos Keaton rodó con tres cámaras Red Epic utilización de luz dispersa. expertos rodeo reproetsirovali kiberskan esta imagen en su rostro.

En otra escena Riggan simula un ataque de los extranjeros en la ciudad, una especie de criatura alada, un helicóptero y un montón de conchas. Marcos para estas escenas de rodeo eliminado parcial en el lugar, después de lo cual los gráficos por ordenador. Por ejemplo, la explosión de jeep elimina a través de la pirotecnia en vivo. Después de eso, estas imágenes han insertado un proyectil, la "cola" de él, y el fortalecimiento de la explosión, añadiendo más fuego digital y metralla.

Helicóptero y otras explosiones también eran digitales. "Cuando miramos hacia arriba, vemos otra explosión en el tejado del edificio - dice Khanikyan - en el metraje era sólo una cortina de humo - para medir el tiempo. Después de que hicimos una simulación de destrucción de objetos sólidos en Houdini, para la construcción de un edificio y soplando. ladrillos digitales, astillas de madera y vidrio roto - es también un simulaciones Houdini. Además de la simulación escena añadida de elementos de humo y fuego son capturados.

En varias escenas de la película protagonista se enfrenta a un espejo, que en todo caso debe reflejar la tripulación. Se reflejará hasta que los profesionales del rodeo no han limpiado ellos. Por el contrario, una escena requiere un trabajo muy difícil: a partir de imágenes reales en la que sólo los actores en el primer plano y su reflejo aislados utilizando rotoscopia. Todo el resto del entorno - se reconstruye de nuevo en 2, 5D habitación interior. Artista de efectos también tiene que recrear el polvo y la suciedad en los propios espejos. Los efectos también han sido llamados para ayudar en las escenas I cometas que entran en la atmósfera de la Tierra e incluso - en el momento en que el héroe tirar cosas por la habitación. Y sin embargo - para ocultar los muchos encolado instalación "invisible".

Todas las escenas con espejos exigieron un post-procesamiento muy grave, ya que las superficies de espejos reflejan la tripulación

En los marcos cuando Riggan hace que los objetos levitar en los objetos digitales libración de aire. "La mayoría de estos objetos en la escena - Digital - dice Khanikyan. - Pedimos a la tripulación a enviar apoyos, entre ellos un cartel, que en esa escena, también, digital, así como una silla. Podemos escanear toda referencia enviado y filmado por las texturas ".

simulación de multitudes se insertó en los personajes hablan escenas de Emma Stone y Edward Norton en el techo, y en el marco cuando Riggan está en el hospital, su ventana fue reemplazado paisaje.

En el momento de pegar el individuo tenía que cambiar la velocidad de la trama. "Alejandro quería que la película tenía un cierto tempo, - explica Khanikyan. - Hemos cambiado la velocidad de circulación del personal en la mayor parte de la imagen ".

Como resultado, casi 90 minutos de la película 119 minutos ha pasado a través del estudio Pipeline Rodeo casi por completo - como un solo efecto invisible. "Esta es la más interesante - dice Khanikyan - estamos trabajando con una espectacular éxitos de taquilla, pero más satisfacción que obtenemos de estas películas, donde nuestro trabajo se convierte en parte de la narrativa. La gente ni siquiera sabe cuántos de efectos visuales incluye "Birdman"! "

Para crear una película a partir de disparo de inicio y post-producción se tomó un año: desde principios de 2013 hasta mediados de febrero de 2014.