El estreno más importante del Festival de Venecia

Esta es una película que el festival de Venecia 74a pasó a la historia - de los favoritos del jurado a las obras maestras inestimables de éxitos potenciales para filmar distribución destinada a los experimentos de percepción íntima con la realidad virtual.

El estreno más importante del Festival de Venecia

1. "forma de agua" / La forma de agua Guillermo del Toro

historia romántica, rompiendo la habitual canónico. Oficialmente - la mejor película de la competencia; fue galardonado con el primer premio "León de Oro de San Marcos." En esta historia, una gran cantidad de amor en todas las manifestaciones posibles - a partir de la unión de usar a una proximidad física completa - atrapa monstruo antropomorfo anfibio (Doug Jones) y nekrasavitsa muda con un buen corazón y una mirada traviesa (Sally Hawkins).

La acción tiene lugar en la mitad del siglo XX, a la altura de la Guerra Fría - con todos los asistente: la carrera de armamentos, el espionaje desesperada, el trabajo duro en los laboratorios militares secretos, que contiene un cautivo en el monstruo del Amazonas y el carácter funciona como un limpiador. Un papel importante lo juega por Michael Shannon - toca guardia sádico infernal, que representa a toda la tierra del mal y la intolerancia hacia las criaturas, a diferencia de las personas, "normales" habituales.

El estreno más importante del Festival de Venecia

Más recientemente, la víspera del Festival Internacional de Cine, que recordaba del Toro como uno de los pocos grandes productores, festival de Moscú abierta. Ahora, después de la victoria en la segunda después de los festivales de Cannes del mundo grandes monstruos de Hollywood cada reconocidas legalmente como el verdadero autor, y no sólo el director comercialmente exitosa de películas de Hollywood que ofrece monstruos encantador.

Perspectiva de salida al laminado de Rusia: 100%. La compañía 20th Century Fox planea lanzar el 18 de enero hasta el comienzo de la fiebre del Oscar. El hecho de que la Academia de Cine Americano no irá a "Formas de agua" indiferentes, sin duda.

2. "tres vallas publicitarias FRONTERA Ebbinge, MISSOURI" / Tres vallas en el exterior Ebbing, Missouri Martin McDonagh

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El propietario del premio indiscutible por el guión, McDonagh - uno de los más grandes dramaturgos de nuestro tiempo (su juego voluntariamente puso en Rusia, entre las actuaciones más importantes - "hombre almohada" de Kirill Serebrennikov en el Teatro de Arte de Moscú de Chéjov.); mientras que la mayoría de Hollywood hacks francamente luz de la luna, él viene con una historia fresca - con carne y hueso. "Tres cartelera", donde hay un lugar de la tragedia y la farsa, y una película de suspenso - la historia de un lugar extraño. Mildred Hayes (Frances McDormand; asociación con la película "Fargo" no están prohibidos) - la madre de una niña que era bastardo desconocida violada y vivo quemado, - se alquila tres vallas en la frontera de su campus de sordos para acomodar a ellos la pregunta - cómo inacción de justicia, por lo y para permitir que tales atrocidades cielo. residentes Ebbing simpático a la madre de Mildred, bayonetas toman buntarshi acción Mildred. Por otra parte, las mujeres se rebelan contra no sólo de la policía - un paciente con cáncer Sheriff Willoughby (Woody Harrelson) y un objeto de burla, oficial Dixon (Sam Rockwell), - sino también los ciudadanos comunes. Mildred - uno contra todos. En aras de una cosa tan efímera como la justicia.

El estreno más importante del Festival de Venecia

La ​​historia - emocionantes, los personajes - colorido (McDonagh, como ningún otro, es capaz de enamorarse de sus personajes, al igual que no están embelleciendo), pero es injusto para marcar sólo los logros dramáticos del director: "Tres cartelera" - es una película que desea ver y no repetir. Uno de los trabajos más fuertes, más sabios y paradójicos del año.

Perspectiva de salida al laminado de Rusia: 100%. Fox nombró a la misma fecha de lanzamiento de 1 de febrero, 2018 ª, de nuevo, en medio de la temporada de los Oscar. Será para herir a alguien en la distribución de las estatuillas de oro.

3. Mektub", mi amor. Primera canción "/ Mektoub, Mi Amor: Canto Uno Abdelatif Keshishev

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La película, con bypass jurado de los premios, pero rápidamente adquirió casi un estatus de culto. 1994 XX, el sur de Francia, los niños y niñas (locales, en su mayoría - vino de Túnez, así como el propio director Keshish y turistas - en su mayoría turistas jóvenes) pasar unas vacaciones en la playa una serie de encuentros y fiestas. Bailar, sol, erotismo, se vertió en el aire y el placer en cada trama (cada cuadro - también). El protagonista - un joven Amin, que se detuvo en una pequeña casa de París, un aspirante a escritor, fotógrafo y director de cine, viendo el amor divertido del carrusel, sobre la que montar sus pares, pero nadie duerme, hablando desde hace muchos damiselas amigo y confidente.

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Sin embargo, las cosas pueden cambiar en el "Canción del segundo", que ya ha sido eliminado: en contraste con la película "La vida de Adele. Capítulo Uno "dejó sin seguimiento, esta historia va a decir a través de Keshish. Mientras tanto, el carácter incompleto de este poema cinematográfico sobre las alegrías de la carne presta encanto adicional del proyecto. Expedida a nombre de una palabra árabe que significa destino manifiesto - aunque la película en sí parece espontánea e impredecible.

las perspectivas en el alquiler de Rusia: 70%. Mientras el distribuidor para "Mektuba" No; algo de ruido puede servir a sus yardas - atmosférica, con una película borrosa historia dura más de tres horas. Sin embargo, la situación es tan seductora y vitalidad que, creer que alguien, por lo que se atreven a comprarlo. Sobre todo, "La vida Adele" es más o menos conocido y amado en Rusia.

4. "ex libris: La Biblioteca Pública de Nueva York" / Ex Libris: New York Public Library Frederick Wiseman

El estreno más importante del Festival de Venecia

El documental de 87 años de edad clásica americana - 197 minutos sobre la manera de vivir y lo que la biblioteca pública de Nueva York. El nombre confunde a nadie, Wiseman que lo ve y correcciones, sin comentarios obvios de derechos de autor. Parece que debe ser terriblemente aburrido biblioteca? Uf! Pero la pantalla no sale: NPL (abreviatura de New York Public Library) - esto no es las páginas tranquilas en las salas de lectura y archivos (aunque en ello cúpula en la película es), esta es una enorme, compleja organizada, el cuerpo de múltiples cabezas. Sus ramas se encuentran dispersos por toda la ciudad, y una película sobre Nueva York, que se convierte en Ex Libris, no pueden ser aburrido por definición. Pero ante todo, esta película - sobre la participación ciudadana, sobre el cerebro, acerca de la animada vida social, que es el motor de morosidad - con sus conferencias, debates, conciertos y espectáculos. América, de alguna manera similar a los rusos (incluso las mujeres de edad, acudieron a los eventos de la biblioteca libre, sorprendentemente reminiscentes de Moscú), sigue siendo un modelo a seguir: en tal indiferencia social que estamos siendo sólo un sueño. Perspectiva de salida al laminado de Ruso 5%. Doc - no es un visitante frecuente incluso en cines seleccionados; propensos a contraer la película en cualquier Wiseman documental Festival Centre.

5. "PRIMERO Iglesia Reformada" / Primera Reformada Paul Schrader

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Ethan Hawke aparece como un padre bebedor San Toller. Después de la muerte de su hijo en Afganistán, Toller, él mismo un ex capellán militar, está experimentando una crisis de fe. Amanda Seyfried interpreta a una chica sencilla estadounidense Mary - su joven esposo quien Koller trató de conciliar con los problemas cotidianos, se suicidó. No es el dúo más habitual - inusual y este drama existencial denso para las finales muta en un thriller nervioso.

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El director de "La Primera Reformada" Paul Schrader - una vez un escritor permanente Martin Scorsese (y "Taxi Driver" y "Raging Bull" y "La última tentación de Cristo" - su estuche de plumas), en su trabajo como director ha abordado en repetidas ocasiones temas religiosos (hasta precuela de "el exorcista") y los héroes inquietos en una línea estrecha entre la desesperación y la esperanza. La nueva película - una de las más seguro de su trabajo desde hace muchos años (la película más fuerte Schroeder disparo en el nuevo milenio, son "Cañones" deliciosos y extravagantes kitsch), para asegurarse de picas en el territorio de Bergman y Tarkovsky - sin sacrificar absolutamente historia agudo, Hollywood .

Perspectiva de salida al laminado de Rusia: 50%. Si no se verán afectados distribuidores independientes por el nuevo proyecto de ley prevé la recogida de 100 mil euros para los certificados de distribución de películas extranjeras "la primera Reformada" tiene la oportunidad de un alquiler limitado. Para todos la austeridad gráfico, vale la pena mirar Schredera que en la gran pantalla.

6. "The Devil y Padre Amartya" / The Devil y Padre Amarth William Friedkin

El estreno más importante del Festival de Venecia

Recordando "El Exorcista", es el momento de recurrir a un nuevo padre documental de esta franquicia (en Venecia, participó en el programa de competición). "El Exorcista", el horror revolucionaria 1971 influyó en muchos, pero sobre todo, como se vio después, en el mismo director William Friedkin: él todavía no ha salido de debajo de la potencia de sus propias obras. Cuando se dispara, ni el sueño, ni el espíritu del diablo procedimiento de expulsión no sabía, ahora llevar en serio. El resultado - el documental "El diablo y Padre Amart" disparado por curiosidad, lo que llevó a la investigación de aficionados Friedkin procedimientos de exorcismo reales.

El estreno más importante del Festival de Venecia

El episodio central - un enorme, disparó a uno en una pequeña cámara en mano (todo permitido Padre) exorcismo: que por encima del pueblo (pero perfectamente formada, arquitecto de profesión) niña Christina en sus 91 años de realización de Amart padre, sonriendo anciano italiano, que tiene años de asociación con los demonios no se desalientan broma. Friedkin no puede prescindir de la posterior exposición y muestra el registro familiar para los neurocirujanos. Esto, dicho sea de paso, separada espectáculo - israelí doctor mismo como un pequeño demonio: que sabe lo que hace para sí mismo, pero su cara arrugada con cubierta pega en parches aleatorios se peguen algodón. Los médicos, por cierto, no tiene prisa para hacer un ruido sobre la charlatanería y su colega estadounidense Amartya dice incluso con cierta envidia: no se puede entrar tan fácilmente en la conversación con el diablo, lleno!

Perspectiva de salida al laminado de Rusia: 20%. Con toda la indiferencia de nuestros distribuidores para el muelle, este proyecto exótica tiene un potencial espectacular. En Venecia, por ejemplo, todos los espectáculos se agotaron.

7. "Candelaria" / Candelaria Johnny Hendrix Inestrozy

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El éxito de Cuba "Días de los autores de" programa paralelo veneciana. Candelaria y Victor Hugo - una pareja de ancianos, lo que lleva una existencia miserable en La Habana: en 1994, después de la desaparición de la Unión Soviética, Isla de la Libertad se quedó sin el apoyo habitual que inciden en la angustiado ya sus ciudadanos. Los ancianos son desnutridos, pero no desfallecemos. En cualquier caso, tratar de no perder el ánimo. Una vez Candelaria, en las noches de canto con el alma en el café, y por la tarde trabaja como empleada doméstica en un hotel, se golpea accidentalmente la ropa sucia en la videocámara. Victor Hugo filmado en secreto esposa desnuda y grabó un sexo matrimonial rara. Cuando la cámara cae en manos de tendero local, el negocio ofrece a los ancianos: la pornografía a la venta. Sin pensarlo mucho, la pareja estuvo de acuerdo.

El estreno más importante del Festival de Venecia

tragicomedia Maldición caliente con una parcela con muy poco provocativa, en el que toda la provocación elimina la naturalidad de los personajes y artistas - gracias a la gente en Cuba tiene el derecho de llevar el título orgulloso de la isla de la libertad.

Perspectiva de salida en ruso Pitch: 20%. Una vez que dejamos la película alemán Andreas Dresen, "el noveno cielo," mostrar abiertamente la vida sexual de las personas mayores. Pero Dresen era sombrío, y la Inestroza cubana, por el contrario, es muy positivo.

8. "Los muchachos salvajes" / Les garçons sauvages Bertrand Mandiko

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Cinco adolescentes de buena familia tienen un muy mal comportamiento - y enviados por la fuerza a la reeducación de la nave, impulsada por la brutal capitán holandés: garantiza que todos los chicos de vuelta con vida, no. Viaje lleva a los personajes a una misteriosa isla donde el capitán dirige el viejo amigo, o una bruja, o un vidente Severin (actriz de culto Elina Louenson); la flora aquí es similar a los genitales y ofrece a los héroes una variedad de contactos sexuales; el impacto de la isla jugo extraño conduce a una metamorfosis corporal milagrosa ...

El estreno más importante del Festival de Venecia

"Los Wild Boys", un miembro del programa debuta venecianas "Semana de la crítica" - sofisticada locura surrealista que se asemeja y Kenneth Anger, y F. J. Ossang, juego excéntrica con la ambivalencia de género: todos los chicos, que difieren inusual belleza andrógina, juego actrices de lujo desde muy principiantes a la nueva estrella del cine francés Vimala Pons.

las perspectivas en el alquiler de Rusia: cero, nuestros distribuidores son ejemplos de los derechos de autor de auto-no serán aceptadas. Es una lástima, porque la película está estilizado como un viejo, capturado en la película una película y fácilmente kombniniruet b / w y color; Ojo sinceramente feliz.

9. "abandonado" / El abandonada; Jia Zai Lanre Si Tsai Minlyana

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VR-tecnología - una nueva palabra en una película o un callejón sin salida en términos del arte de la atracción? En Venecia estamos seguros de que una nueva palabra, y por lo tanto se da por una enorme VR-proyectos todo el Lazareto isla (y un jurado independiente dirigida por John Landis) programa. El primer gran director que corría el riesgo de rodar una película de largometraje en el formato de una realidad virtual resultó ser taiwanés Tsai Minlyan - y parece que este formato ideado especialmente para su mundo contemplativo, donde las ruinas de solitario en vivo, confuso y, a veces frenética copulando caracteres, el agua fluye desde el cielo, desde el grúas y, en general, en casi todas partes, y la tristeza y el deseo de convertirse en sinónimo. "Abandonados" - película de Tsai corporativa, en la que ahora se puede sumergirse literalmente de cabeza y ver cada grieta en la pared y la hora en la piel; para los aficionados - un regalo fantástico.

la perspectiva de la producción en salas de cine en Rusia no puede ser estimado, debido a que los proyectos de alquiler de realidad virtual como tales no existen en ningún otro lugar. En Venecia "Abandonado" era parte de esa sección, que muestra el espacio VR Teatro: unas pocas docenas de personas se reúnen, como en un teatro convencional para una sesión, pero en lugar común a todas las pantallas de todos los colores de su unidad VR individual. Y la silla rota 360 grados.

10. El "SILENCIO seleccionado" / silencios separadas; Sin hver Stilhed David Wedel

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Una de las áreas de la tecnología VR-- que es imposible nombrar sólo una película; una experiencia única; una combinación especial de películas, juegos de ordenador interactivos y teatro. El programa de Venecia ha recogido VR-instalaciones; premio fue otorgado a La cámara insabbiata, hecha por el cantante y artista Laurie Anderson en colaboración con el artista de los medios de comunicación taiwaneses Huang Shin-Chan - mareado la capacidad de volar a través del laberinto de habitaciones mágicas (¡literalmente!). Pero nuestra principal que completar el proyecto del joven danés David Wedel. "Algunos de silencio" está diseñado para dos públicos; cada acostado en una cama de hospital, porque los héroes del proyecto, en la piel que se nos propone ser - el hermano y hermana que son después de un accidente de coche en estado de coma. Rayo de un gigante de recuerdos fantasmales y al faro de los proyecta directamente al cielo (y esto es un gran punto tradicional, cinemática de vista de la imagen); héroes de fantasía a veces se entromete hombre negro terrible desde el otro mundo - y sentimos un olor a quemado, así como sentir el olor de la cerveza y el café que beben héroes. Por otra parte, la instalación de extras implicados en contacto con nosotros en el momento de tocar las enfermeras a los héroes, hacer un masaje cardíaco y la inyección (no se preocupe, no hay inyección, la piel En cuanto al extremo romo de un gotero). El público y se comunica con los demás - el resultado (que sobrevivirán y que - no) depende de esta comunicación.

plazo de alquiler, la ausencia - debido al hecho de que tal experiencia sólo puede realizarse en el marco del festival.