Impresionante hiperrealismo

Los artistas que nunca han oído hablar de la cámara.

Al parecer, las vacunas de primera clase, y realmente - pinturas hiperrealistas, que con una claridad asombrosa encarnan la realidad.

El trabajo de la artista no está en su lugar y que están mejorando constantemente la calidad del desempeño de su trabajo. En la búsqueda de la técnica y el detalle, que han alcanzado una semejanza sin precedentes. Sin embargo, una considerable tenacidad y el talento de los autores hacen de estos retratos de algo más que una simple copia de una fotografía. En su vida, la visión del artista, las emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.

Linnea Strid

Linnea Strid nació en 1983 en un pequeño pueblo sueco. A los 16 años su familia se trasladó a España, y en 2004 regresó de nuevo a Suecia, donde estudió durante 4 años en la escuela de arte. Actualmente, el artista trabaja en el género de hiperrealismo y participa en exposiciones en todo el mundo.

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Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - artista autodidacta de la ciudad rusa de Kemerovo. En serio dado un gran interés por la pintura desde el año 2010 y desde entonces ha logrado un gran éxito en el arte y el arte de la hiper-realismo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares nació en 1970 en Guadalajara, México. Siendo un artista autodidacta, que presentó su primera exposición a la edad de 24 años en la galería "La Escalera". Algún tiempo después, su nombre y bellas pinturas se hizo muy conocido en los EE.UU. como en el extranjero.

Kalli Haun

artista alemán Kalli Haun en todo el mundo más conocido como el autor de las obras controvertidas y desafiantes. Después de haber comenzado su carrera con el diseño de la señalización, Callie se convirtió en uno de los artistas más respetados giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer nació en Keysvill, Utah, EE.UU.. El artista no se limita a un solo tema y dibuja todo, desde clásicos bodegones y retratos a paisajes y escenas urbanas.

William Lazos

artista canadiense William Lazos muchos años trabajando para crear pinturas hiperrealistas. La característica principal de su trabajo - un excelente juego de luces y sombras.

Damien Loeb

Algunos críticos han culpado giperrealista imagen de falta de originalidad, pero las obras del artista Damien Loeb son excepciones a algunas normas. Con muchos detalles, se hace hincapié en la belleza natural del cuerpo femenino, con todos sus defectos y perfección.

Harriet White

Harriet White nació en la ciudad de Taunton, Reino Unido. Se graduó de la escuela de arte local, donde hiperrealismo perfeccionamiento de habilidades. Hoy, su obra ha sido expuesta principalmente en galerías comerciales.

Vicente Fatauzzo

Por el famoso artista australiano Vicente Fatauzzo exhibido en todo el mundo. Su pintura Heath ganó el premio del público en los pintores prestigiosos Premio Archibald 2008. Retrato de Heath Ledger fue escrito unas pocas semanas antes de la muerte del actor.

Philip Myunoz

Artista autodidacta Philippe Myunoz vive en Bristol, Reino Unido. Las pinturas de autores se centran en el glamour y su impacto en la sociedad moderna. Como se reconoce en el propio Felipe, con el propósito de su trabajo - para reflejar la vida de la ciudad turbulenta, por lo que los retratos se encuentra la mayoría de fiesteros y otros amantes del entretenimiento.

Natali Vodzhel

En la mayoría de las pinturas representadas las mujeres misteriosas Natalie Vodzhel que hechizan al público con la belleza y la tragedia. La capacidad de reconocer finamente lenguaje corporal humano es el sello distintivo de todo su trabajo.

Robin Eley

Robin Eley nació en Gran Bretaña y se crió en Australia, educado en Estados Unidos. Cada uno de sus cuadros - cerca de 5 semanas de trabajo a 90 horas semanales. Como los temas principales son las personas, envueltos en celofán.

Franko Fraga

artista español Iván Franco Fraga recibió su educación artística en la ciudad de la Universidad de Vigo, España. Su trabajo ha sido expuesto en varias galerías de España y participó en diversos concursos.

​​Kang Kang Hung

artista coreano Kang Kang Hoon utiliza en sus cuadros una variedad de temas, mezclándolos con impresionantes retratos de personas.

Dennis Peterson

Denis Peterson es considerado uno de los fundadores del hiperrealismo en los Estados Unidos. Su trabajo apareció por primera vez en el Museo de Brooklyn, la Tate Modern y otras lugares famosos. El artista prefiere pintar a la aguada y acrílicos.

Cheryl Lyuksenburg

artista canadiense Cheryl Lyuksenburg ahora 35 años de ingeniería excelencia en su trabajo. A medida que el material de base, se utiliza una mezcla de acrílico y acuarelas por el cual logra el efecto de "granularidad". En sus obras se esfuerza por mostrar detalles finos de la cara y el cuerpo humano.

Jin Park Heng

artista coreano Hyung Jin Park se graduó de la Facultad de Bellas Artes de Seúl, después de lo cual exhibe algunas de sus obras en galerías en Beijing. Actualmente vive en Nueva York.

Ruth Tyson

El artista británico Ruth Tyson como muchos de sus colegas, no tiene la educación artística, pero tiene un buen estilo de ejecución de las obras. Ella pinta acuarelas y lápices de grafito, pero a veces se toma y pintar.

Katarina Zimnichka

Sobre 22 años de edad, artista polaco Katharine Zimnichke casi nada se sabe, pero la realidad de su trabajo es increíble.

Suzana Stojanovic

El artista serbia Suzana Stojanovic es uno de los maestros más destacados de hiperrealismo. Comenzó a pintar con 4 años, con el tiempo se convirtió en un famoso artista, cuyo trabajo no se limita a una sola técnica y material. Susana es parte en numerosas exposiciones internacionales, donde su trabajo es muy apreciado historiadores del arte y expertos.

Leslie Harrison

El artista estadounidense Lesley Harrison durante más de 30 años de experiencia profesional crea retratos realistas en circulación de los animales.

de Rod Chase,

de Rod Chase es uno de los artistas más conocidos y giperrealista. Verdadero fan de su trabajo, que ha sido elogiado por muchos "colegas en la tienda". En cada una de sus pinturas de gastar cientos de horas y esfuerzo enorme. En sus lienzos representado los Estados Unidos y el Reino Unido atracciones conocidas.

Género Penner

El artista estadounidense de Rod Penner vive en Texas y ama para representar las pequeñas ciudades del estado. En sus pinturas se trata de captar la vida pausado y la que prevalece la calma del corazón de Estados Unidos.

Campos Pedro

artista madrileño Pedro Campos pinta sobre lienzo con pintura al óleo. Empezó su carrera, cuando todavía era un niño, en talleres de creatividad, participa en el registro de las discotecas. Después de haber alcanzado la edad de 30 años, Pedro pensar seriamente en la profesión de un artista independiente. Y hoy, en sus 44 años de edad, ya era un maestro reconocido cuyas obras se exhiben en la famosa galería de arte de Londres más uno.

Cheryl Kelly

El artista estadounidense Cheryl Kelley empates coches sólo viejos. Kelly por su amor por los coches - es sobre todo un profundo impulso instintivo a su forma, y ​​no adicto al rugido del motor. La propia artista describe su pasión: "Lo primero que me cautiva, esa es la belleza. Yo, literalmente, puede perderse en las reflexiones de los coches hermosos cuando se detuvieron en un semáforo ".

Jason de Graaf

artista canadiense Jason giperrealist de Graaf nació en 1971 en Montreal. Autor vidas impresionante todavía habla de su trabajo de la siguiente manera: "Mi principal deseo - para crear la ilusión de profundidad y presencia, lo que es muy difícil conseguir una foto."

Steve Mills

Diseñador giperrealist Steve Mills originario de Boston. Su primer trabajo que ha vendido en 11 años. De acuerdo con Mills, siempre se consideró interesante examinar de cerca y estudiar aquellas cosas que en la vida real de las personas no prestan atención. A esto hace que el foco principal de su trabajo, obligando al espectador a prestar atención a la textura y el juego de la luz en un frasco de vidrio.

Diego Fazio

La aparición de cada nuevo cuadro de Diego Facio en la web acompañado de una ola de comentarios en el espíritu de "no creo que esta cifra", "cojo" y todos con el mismo espíritu. Tenía 22 años de edad, maestro de dibujos a lápiz para compartir los secretos de la creación. impartido-Giperrealist Diego Fazio comenzó con los bosquejos para los tatuajes. Inspirado por el trabajo de los artistas japoneses del período de Edo, el gran Hokusai, en particular, Diego comenzó a perfeccionar sus habilidades, desarrollando su propia técnica de dibujo. Funciona como una impresora de chorro de tinta, a partir del borde del sorteo hoja. Utiliza lápices y carbón de leña. Para crear un retrato del artista de cada 200 horas de trabajo.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - un artista moderno de Nueva York. Yigal increíblemente transmite con precisión el juego de luces y sombras, los reflejos y el resplandor del sol, y por lo tanto con habilidad crea la ilusión de la fotografía. El proceso de creación de estas sorprendentes pinturas hiper-realistas consta de varias etapas. En primer lugar, el artista toma fotografías de modelos en el ambiente natural. Además, en su taller creativo, procesa e imprime fotos, y sólo entonces se pinta. Muchas fotos Yigal crea toda una serie, que engaña a la gente más sobre la autenticidad de la obra, que, en general, está claro - un maestro rara es capaz de crear de manera precisa la ilusión del mundo real.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - artista austriaco e irlandés. En sus obras utiliza principalmente acuarelas. Helnwein - un artista conceptual. Trabajó como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artista, utilizando todos los aspectos de su talento.

Kamalki Laureano

giperrealist mexicana Kamalky Laureano se especializa en el retrato. Al igual que todas las obras giperrealista, pinturas Kamalki mirar fotográficamente natural y de forma natural. técnica de pintura Kamalki utiliza pinturas acrílicas sobre lienzo. Para él, el trabajo no es sólo una imitación de las fotos, y la imitación de la vida que encarna la lona.

Mateo Doust

Pintor Mattew polvo nació en 1984 en Santa Monica, California (EE.UU.). A pesar de su corta edad ya ha conocido. Exposiciones de sus pinturas realistas están en todo el mundo y está decorado con muchas galerías de famosos.

Ricardo Gardunha

Artista Ricardo Garduno utiliza para poner su acuarela y pastel sartenes. Este proceso consume mucho tiempo, pero el resultado es realmente impresionante.

Ruben Belloso

El famoso artista Rubén Belloso atrae a las personas como son, con todos sus defectos y virtudes, no perder un solo golpe, pintando un fondo cada arruga, cada pliegue, cada punto de la cara y los cabellos de la cabeza. Retratos como si estuviera vivo. Ellos son capaces de comunicarse con el público y ver su cada mirada y la oportunidad de pagar un vistazo más de cerca a sus sentimientos.

Simon Hennessy

El artista británico Simon Hennessey pinta retratos al estilo de hiperrealismo, creando un patrón indistinguible de fotografías. Trabaja principalmente con pinturas acrílicas. Sus obras a menudo se exhiben en diversas galerías. "Mis pinturas son percibidos como un reflejo de la realidad, pero en realidad no lo son, están fuera del alcance de arte en sí, una realidad abstracta. Uso de la cámara como fuente de la imagen real, puedo crear falsas ilusiones, que son considerados como nuestra propia realidad", - dice el artista sobre su obra.

Taner Tseylan

artista turco famoso, pintura al estilo de hiperrealismo y especializado en las imágenes fijas. Por su trabajo utiliza sobre todo acrílico.

Tuna Ferit

Otro artista turco que juega con una precisión de caras de las personas en los retratos. Actualmente es profesor en la Facultad de Diseño gráfico basado en la ilustración.

Olga Larionov

"¿Todavía cree que el mejor retrato de la foto? Se equivoca enormemente "- escribió en su página de autor retratos de Olga Larionov. Al ser un diseñador de interiores y un arquitecto, Olga toda su vida le encantaba dibujar. Hace varios años, estaba fascinado por el hiperrealismo - detalle transmisiones objeto, a partir del cual las cifras son apenas la imagen representada.

Andrew Talbot

El famoso artista británico Andrew Talbot se dedica a un patrón de 15 años, y desde 2002, se gana la vida con sus obras. realismo impresionante y colores vivos hacen que sea un estilo de uno de los más reconocibles, lo que lo coloca entre los mejores en el negocio.

Armin Mersmann

Sólo un simple lápiz de dureza media y papel - más que cualquier otra cosa que el autor utiliza para trabajar. Y no rastushovok, excepto que la pequeña "pintura" con el dedo y pizarra miga para crear texturas, dando el volumen pinturas y retratos - realismo. Por supuesto, la mayor parte del tiempo se dedica a vyrisovyvanie detalles y pequeñas cosas, porque sin ellos, la imagen se acaba de dejar sin terminar, y la imagen - sin terminar.

Dirk Dzimirski

Talentosa artista alemán Dirk Dzimirsky utiliza en sus obras de carbón, lápiz y pastel. Al igual que la mayoría de los genios en el arte, la obra de este autor merece los mayores elogios.

caddy Género

Es difícil de creer, pero artista escocés Paul Cadden prefiere el arte de la mosca Vera. Por otra parte, la influencia del escultor soviético brillante comienza a sentirse, si nos fijamos en sus pinturas son muy abstracto. Nada oscuro no lo hacen: color principal y único tema exactamente el mismo: gris y gris oscuro. No hay nada para ser sorprendido - la única herramienta de autor - lápiz de pizarra. Es suficiente para transmitir el efecto de las gotas de agua que se han interpuesto en la cara por un momento exactamente. La duda el genio del autor no tienen estos productos en el futuro próximo será la demanda en el museo de arte moderno.

Brian Drury

El artista estadounidense Bryan Drury se graduó en 2007, la Academia de Arte de Nueva York, y desde entonces ha trabajado en el género de realismo. Medallista conjuntos de Estados Unidos y prestigiosos premios europeos.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - artista español que tiene una imagen detallada talento único se muestra en el lienzo. El autor dice acerca de su trabajo: "Me interesa trabajar con la realidad y reflejarla en mis pinturas, trato de pegarse a la línea donde la realidad coexiste con la forma natural de mi mundo interior. Para mí es importante pasar a través de la foto es mi visión de las cosas. Creo en el inmenso poder de la imaginación y sus infinitas posibilidades ".

Raffaella Spence

tipos impreso de campo de Umbría, Raphaella Spence se volvieron hacia la creación de paisajes urbanos. En 2000 tuvo su primera exposición individual en Italia, recibió el reconocimiento del arte y reconocido por muchos críticos de los medios de comunicación artística. pinturas del artista están en muchas colecciones privadas, públicas y corporativas en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Rusia, Italia, Austria y Alemania.

Samuel Silva

29 años de edad, abogado de Portugal Samuel Silva logró impactar y divertir a los usuarios un sinnúmero de Internet en todo el mundo, crear y subir a la web con impresionante imagen de una chica de pelo rojo, que muchas tomó la foto.

Artista autodidacta explica que mientras trabajaba en sus dibujos, utiliza sólo ocho colores. "Tengo ocho bolígrafos de colores, para este dibujo he utilizado seis de ellos, además de negro. Estos son bolígrafos ordinarios ". Al mismo tiempo, según Silva, que nunca se mezcla colores: que toque imponer múltiples capas de tinta, creando así la ilusión de la mezcla y la ilusión de la utilización de colores, que en realidad no lo hace.

Karl Brenders

Carl Brenders - el artista y naturalista belga de fama mundial. Pre Karl dibuja bocetos a lápiz. Luego, basándose en estos bocetos, se crea una imagen. Se ejecuta con técnicas mixtas utilizando aguada y acuarelas. Esta técnica es un artista con gran diligencia y celo por la creatividad perfeccionado durante veinticinco años!