20 películas rusas que recomienda Harvard

Universidad de Harvard publicó recientemente una lista de los más importantes en la historia de las películas, que incluye 20 películas nacionales. Todo el que se aplica para el grado de maestría en estudios de cine, que debe estar seguro de mirar. El crítico de cine Dmitry Karpyuk explicó lo que estas imágenes son tan buenos y por qué son tan altamente clasificado en Harvard.

"Kino-Eye" (1924) y "Hombre con una cámara de película" (1928), el director - Dziga Vertov

No está claro cómo pueden ser tratados por separado. Ambas películas son como mago cilindro sin fondo - es posible kunshtyukov y trucos técnicos se inventaron allá por los años 20 Vertov, y los realizadores modernos admiran y les piden prestado hasta ahora.

"Armadillo" Potemkin "" director - Eisenstein (1925)

decano de los mejores si no la mejor película de todos los tiempos por muchos críticos de autoridad, cineastas y espectadores ordinarios. expertos en cine sin duda será un montaje interesante e innovador encendió cotizaciones de disparo Escena en las escaleras de Odessa, pero una de las imágenes más impactantes y dolorosos en la película - el despertar de los marineros del acorazado del sueño servil después de que intentaran alimentar la carne carcomida. Después de una delicia si comienzan a ver la esencia de su existencia y romper el capullo de la apatía y la obediencia. Todo el resto es historia, incluyendo la historia del cine.

"De acuerdo con la ley", el director - Lev Kuleshov (1926)

En esta adaptación de la película de Jack London de "inesperado" Kuleshov construido en el río Yukón Moscú. La primera película es notable mezcla de ensamblaje irregular y planes de largo, pero incluso al margen de los matices técnicos, que todavía se ve al menos con interés debido a un dilema moral - para organizar el asesino linchamiento o dárselo a las manos de la ley.

"madre" (1926) y "El fin de San Petersburgo" (1927), el director - Vsévolod Pudovkin

La primera película - la adaptación cinematográfica de Máximo Gorki y uno de los mayores logros del cine soviético. conmovedora historia sobre una familia de padre reaccionaria, hijo revolucionario y una madre amorosa morir con una bandera roja en las manos debajo de los cascos de los gendarmes montados. La segunda - también es una película política sobre la lucha de los bolcheviques con el mundo del capital, el colapso del imperio a través de la tragedia del hombre pequeño. Se les hace no sólo la ausencia de sonido, la llamada "Sing, revolución!" Y el uso fascinante de la exposición múltiple, sino también un actor, Alexander Chistyakov. En una película, que ha jugado tirano padre Pan barba, y en el otro - el trabajador guiar tormenta palacio de invierno.

director de "Turksib" - Victor Turín (1929)

silencioso, dinámico y lleno de energía en el de cinco partes documental, y con el tiempo de una hora en la construcción de un algodón manera Soviética - el tren de Turkestan-Siberia. Es curioso que el director Victor Turín durante los años revolucionarios asistió a la Universidad de Massachusetts y regresó sólo en 1922, falta el tiempo más importante para el país.

"Rublev", dirigida - Tarkovsky (1966)

relata el gran pintor de iconos es, de hecho, en relación con el almanaque a través de parábolas historia, donde se puede ver y temas cristianos, y el tema de la relación entre el poder y el arte. Pero sobre todo, esta película se proyecta, desde un arte tierra y sangre nacido. La quema de vaca, cegado por el maestro, en dispersa en el bosque, Nikulin, asfixia alquitrán hirviendo - todo volverá a cabo una serie de iconos en el color de la película en blanco y negro final. Cada uno de ellos puede ser considerado desde hace mucho tiempo y parece simplemente un fragmento de la imagen digitalizada.

"Lear", dirigida - Gregory Kozintsev (1970)

"En los años turbulentos es siempre un hombre ciego por loca ..." No es un gramo de falsedad en el que actúa (Juri Yarvet expresó Zinovi Gerdt, especialmente fina), ni un solo débil tiro - la última película Kozintseva que ha eliminado, por cierto, frente a esta excelente "Hamlet "a sabiendas hecho la lista. Los ángulos caprichosos y combinaciones de luz y sombra si se desea se puede ver ecos de Ingmar Bergman con Orson Wells y similitudes obvias con "Andrei Rublev", pero sobre todo es la mejor adaptación cinematográfica de Shakespeare en la historia del cine ruso.

"Tierra", el director - Alexander Dovzhenko (1930)

El cine mudo acerca de cómo durante la colectivización del pueblo trajo un tractor, los kulaks no les gustó, y mataron a un joven comunista Vasil. En la narración no suena muy emocionante, pero entonces sólo hay un baile Vasil estar lejos de ser buena carretera por la noche, ya que si se detecta en una imagen de la "encantada lugar". Un montaje de escenas de campesinos que trabajan en el campo? Un funeral de Vasil, que se convierten en una manifestación "sin sacerdotes y sin empleados" con "nuevas canciones sobre la vida nueva"? Un frenético baile de fondo kulak que salen de la tierra de cruces? Para la fusión del hueso de la poesía y el realismo, Platonov y el aspecto lírico Gogol en la demolición del viejo orden y la llegada de los nuevos tiempos.

"Cuando pasan las cigüeñas" (1957) y "La balada del soldado" (1959), el director - Mikhail Kalatozov y Gregory gana y

Dos hermosa película sobre el amor y la guerra, uno - un poema en prosa, el segundo - una balada, como se indica en el título. En merecidamente recibió la "Palma de Oro" en Cannes "grúa" puede ser infinitamente admirar de cámara Sergei Urusevsky y disfrutar de la cara Tatiana Samóilova. La película está llena de lirismo años sesenta, el romance, parte del remache con la estética del neorrealismo italiano. Sin embargo modesta, tierna y llena de humanismo imagen Chuhraja sobre viajar soldado que se le permitió bajar a ver a su madre, y se quedó en el camino, heridas dolorosas y permanece en el corazón del espectador más. Sin embargo, todo es subjetivo.

"Sombras de antepasados ​​olvidados" (1964) y "El color de la granada" (1969), el director - Sergey Parajanov

"Sombras de antepasados ​​olvidados" - conmovedora historia de amor, que es más fuerte que la muerte, la novela del escritor ucraniano Mikhail Kotsyubyns'kogo. Puede ser larga conversación sobre el choque en el pagana película y visiones del mundo y folclore cristianos motivos. Pero para penetrar, basta con ver la máscara para el entierro final, la impresionante escena del crimen cuando la sangre inunda el objetivo de la cámara del gran operador de Yuri Ilienko.

"El color de la granada" - una fantasmagoría, una paleta de animación de colores, mira el mundo interior del poeta medieval armenio Sayat Nova. Aquí, la trama da paso a formar el fondo, pero no impide la transmisión del estado de ánimo. En Parajanov, como ningún otro, resultó para componer poesía en el cine.

"Alexander Nevsky", el director - Sergei Eisenstein (1938)

Sí, película de propaganda, pero lo! escenas impresionantes Sich, montaje de Eisenstein, imágenes simbiosis "firme" y brillante música de Sergei Prokofiev. Que hay un momento en el horizonte aparece avalancha de los caballeros teutónicos y los sonidos de tambores y cuernos reemplazado oscuramente majestuosa casi eclesiástica tema, musical. Pero la preocupación es, por supuesto, no es necesario - la naturaleza está de nuestro lado, y todos los alemanes irá bajo el hielo.

"Ivan el Terrible," director - Eisenstein (1944)

es perfectamente - de un juegos de Nikolai Cherkasov imagen fuerte y, trajes y configura el tiro guardias en el color de la danza en el segundo, no le gustaba Stalin y prohibido para mostrar partes de la película (que es extraño que sólo la primera parte de la película estaba en la lista). Ahora, algunos de los matices de acción prolongada pueden parecer un poco cómico, pero antes de que el poder duro tangible, real de imágenes desaparecer alguna pregunta.

"fascismo ordinario", director - Mikhail Romm (1967)

Una obra maestra Romm recomendado para su visualización no sólo documentalistas y críticos de cine - una combinación de golpes terribles, voz en off y música cáustica bravura todavía tiene un efecto muy fuerte.

"Guerra y Paz", el director - Sergei Bondarchuk (1967)

La película a gran escala Soviética y, ya que puede pertenecer, sin duda un intento audaz película de Bondarchuk una muy pesada novela clásica rusa.

"ascenso", el director - Larisa Shepitko (1976)

La película de guerra basada en la novela de Vasil Bykov "Sotnikov" plantea importantes cuestiones morales, y en algún momento se convierte en una parábola bíblica. Música de Alfred Schnittke, el juego Gostyukhin, Plotnikov y Solonitsyn y dirigir genio de Larisa Shepitko elimina literalmente el alma.

"Nostalgia", el director - Andrei Tarkovsky (1983)

​​"El italiano" película a partir de un guión de Tonino Guerra Oleg Yankovsky protagonizada por completo de la música clásica, trozos de poesía, seriedad y la niebla en el sentido literal y figurado de Tarkovski. Es posible amar o no amar (después de todo, es a partir de aquí nació "tarkovschina" echar a perder muchos jóvenes directores de cine), pero en este caso se trata de un arte, sin las comillas.

"El arca rusa", el director - Alexander Sokurov (2002)

La película definitivamente merece atención debido a las técnicas que Sokurov hace la piedra angular de toda la estructura. Sí, la película se compone de uno, sin tener que montar pegado - en menos de media hora la cámara viaja a través del Palacio de Invierno "un arca cultural" de Rusia, y es al menos agradable.